L'éthique pour une esthétique engagée

Aujourd'hui, c'est la journée mondiale de l'art. L'occasion de célébrer les pratiques artistiques. L'occasion aussi de parler d'engagement.

Pour moi, l'éthique et l’esthétique vont de pair : l'éthique, c'est trouver ce qui est bon, vrai, juste. L'esthétique, c'est trouver ce qui est beau, sensible. Des valeurs amies.

L’art n’est jamais neutre. Les artistes observent le monde et l'interprètent.

Mais pourquoi et comment l’esthétique peut-elle devenir le soutien d’un engagement éthique ?

Pourquoi s’engager en art ?

S’engager en art, c'est reconnaître que toute création est située, dans une époque, un contexte social, un rapport de force.

Ne pas le reconnaître peut renforcer l'ordre existant. À l’inverse, sortir du statu quo et s'engager, c’est accepter notre responsabilité d'artiste, c’est dire que l’art a une influence, qu'il peut dénoncer des injustices invisibles, montrer des expériences marginales, ouvrir d'autres imaginaires.

Pour qui s’engage-t-on ?

L’art s’adresse à un public, des individus réels, des sujets qui ressentent et réfléchissent.

L'art peut leur montrer un nouveau monde, un monde qui déplace des certitudes. L’art peut aussi montrer qui subit une injustice, qui a besoin que la société bouge, change, devienne moins violente.

Il peut exposer ça à celles et ceux qui ignorent d'autres réalités que la leur ou refusent de les voir.

Et l'art engagé peut devenir un espace de réflexion collective.

Quel est le rôle de l’art dans les changements sociaux ?

L'influence de l'art est presque imperceptible mais bien réel. Les représentations que l'on a du monde viennent en partie des images que l'on consomme. Ces images colonisent nos imaginaires et renforcent certaines violences.

L’art est un soft power, qui transforme le monde quand il est vu, compris. Voici comment.

IL MET EN LUMIÈRE

L’art peut rendre visible ce qu’on ne voit pas ou ignore : des réalités sociales, des corps, des histoires ou l’Histoire oubliée.

IL TRANSFORME LES SENSIBILITÉS

Avant qu’un changement politique ait lieu, il faut que la perception des faits change, sorte du récit qu’on en fait ordinairement. L’art agit à ce niveau profond.

IL CRÉE DU COMMUN

Une œuvre peut rassembler, provoquer, émouvoir, être discutée, diviser. Elle peut devenir une expérience qu’on partage, qu’on débat. Elle permet d’avancer dans une réflexion.

IL INVENTE UN AUTRE IMAGINAIRE

L’art propose des alternatives à la normalité. Solides, fragiles, utopiques ou dystopiques, ces autres mondes alertent, proposent des solutions, une autres manières de s’organiser, d’autres beautés peut-être.

Ces autres mondes élargissent le champ des possibles.

C’est une bataille culturelle pour contester les normes dominantes, déconstruire les récits établis, proposer de nouvelles images du monde.

Pourquoi mener une bataille culturelle ?

Ce que l’on considère comme “normal”, “naturel”, “nécessaire”, mais aussi “beau” ou “désirable” est construit culturellement. Et c’est précisément là que l’art intervient.

Sans ce travail culturel, les changements politiques restent fragiles.

À l’inverse, lorsque les imaginaires évoluent, les transformations sociétales deviennent possibles, voire inévitables.

L’esthétique engagée est une combinaison du beau et du bon. Elle a un véritable pouvoir, à travers des images et des récits qui construisent le monde.

S’engager en art, c’est accepter d’influencer les regards, les émotions, les imaginaires.

Face aux violences et aux injustices, la question est peut-être peut-on encore se permettre un art non-engagé ?